Hits: 3
Portre fotoğrafçılığı sanatı, bir kişinin karakterini bir görüntüde yakalamaktır. Önemli ve aynı zamanda büyüleyici bir görev. Hazırlık ve uygulama ile doğru ekipmanla ilgili bu portre fotoğrafçılığı ipuçlarıyla, ilk portre seansınız için iyi hazırlanabilirsiniz.
Ön hazırlık: Konumu ve kıyafeti tartışın
Portre fotoğrafçılığına yeni başlayanlar, genellikle önce arkadaşlarının veya aile üyelerinin fotoğraflarını çekerler. Onları tanıyor olsanız bile modelinizle portreyi fotoğraflamak istediğiniz yerleri önceden tartışın. Modelinizin kıyafetleri, saçı ve makyajı da önceden kişisel olarak tartışılmalıdır. Özellikle tecrübesiz modellerin kıyafetinde ve çekim yerinde kendilerini rahat hissetmeleri önemlidir. Bu nedenle, utangaç bir modelin halka açık büyük bir yerde fotoğrafını çekmek çok elverişli değildir, çünkü bu ortamda kesinlikle kendilerini rahatsız hissedeceklerdir ve kameranızın önünde rahat bir şekilde poz veremeyeceklerdir.
Pozları önceden tanımlayın
Bu anlaşmalara ek olarak, görüntülemek istediğiniz modelinizin güçlü yönlerini ve portre fotoğrafındaki faydalı bakış açılarını ve pozları da düşünmelisiniz. Özellikle burada yetersiz olmaktansa çok fazla plan yapmak daha iyidir. Ne kadar mükemmel olduklarını hayal ederseniz edin, bazı pozların ve görünümün iyi olmaması ihtimalini aklınızdan çıkarmayın. Özellikle tecrübesiz modellerde hassas pozlar vermeniz portre fotoğrafçılığı için önemlidir. Instagram‘da veya büyük moda markalarının reklam çekimlerinde bu tür pozlar için ilham bulabilirsiniz.
Portre fotoğrafında perspektifin önemi
Çekim yaparken mümkün olduğunca perspektifle oynayın. Modeliniz için neyin daha uygun olduğunu deneyin. Portre fotoğrafçılığında, erkekler genellikle daha uzun ve daha güçlü görünmeleri için hafifçe aşağıdan, kadınlar ise biraz yukarıdan, böylece daha küçük ve daha ince görünmek için fotoğraflanır.
Farklı perspektifler kullanarak yüzün farklı yönlerini vurgulayabilir veya gizleyebilirsiniz. Bu, modelinizin önden fotoğrafını çektiğinizde büyük bir burnun daha az fark edildiği anlamına gelir. Aynı işleve sahip olma ihtimali olan farklı bir perspektif vurgulama seçeneğiniz olduğunu da unutmayın.
Yapraklı bir dal, bir kristal, bir cam parçası gibi nesnelerin içinden fotoğraf çekmeye çalıştığınızda özel ve heyecan verici efektler ortaya çıkar. Veya lensinizin bir kısmını maskeleme bandı, bir parça hafif kumaşla veya naylon kadın çorabı ile kaplayın. Bunlar fotoğraflarınızı daha eksiksiz bir hale getirir ve ayrıca çeşitlilik yaratır.
Gözlerime bak
Elbette deneyimli bir modelle portre çekmek çok eğlencelidir. Bununla birlikte, başlangıçta çoğunlukla arkadaşlarınız veya akrabalarınızın, yani çok sık kamera karşısına geçmemiş kişilerin fotoğraflarını çekeceksiniz. Bir fotomodelin çekim deneyiminden bağımsız olarak, „önceden programlanmış“ yüz ifadelerini benimsemesi çok muhtemeldir. “Böyle surat yapma” demek yerine modelinizi olumlu bir şekilde güldürmeye çalışın. Onunla sohbet edin veya biraz şaka yapın. Herkes farklıdır, ancak biraz pratik yaparak modelinizden yeni yüz ifadeleri keşfedebilirsiniz.
Gözlere odaklanın
Odak noktası geleneksel olarak gözler veya bir göz üzerindedir. Manuel olarak odaklanmazsanız, kamera teknolojisi için en iyi desteği alırsınız. Bazı kamera modellerinde, gözü yakalayan ve sürekli olarak odaklayan bir mercek odağı sistemi bile bulunur. Yarı profilli görüntülerde odak ön gözdedir. Sığ bir alan derinliğinde bile, yüz izleyici için mükemmel bir şekilde odaktadır.
Odak uzaklığı ve diyafram değeri
Lensinizi seçerken odak uzaklığı, modelinizin yüz şeklini doğrudan etkilediği için önemlidir. 50 mm ila 100 mm arasındaki odak uzunlukları, gerçekçi (bozulmamış) bir portre için idealdir. Bununla birlikte, 70 mm‘den itibaren yüzün daha ince görünmesini sağlayan ve bu nedenle arzu edilen hafif bir bozulma görülür.
Ancak olası diyafram açıklığı da kompozisyon seçiminde rol oynar. Bu resminizi nasıl tasarlamak istediğinize bağlı. Açık bir diyafram (f/1.4) sığ alan derinliği sağlar, modelinizin yüzü odaktadır, arka plan odak dışındadır. Kapalı bir açıklık (f/22) tam tersini yapar. Diyafram ne kadar küçük olursa, arka plan o kadar net görünür ve modeliniz arka plandan daha az öne çıkar.
Işık kaynakları ve portre arka planı
Kontrol edilemeyen bir ışık kaynağı veya pencereden gelen doğal gün ışığı ile çalışıyorsanız, modelinize ışığın sağ taraftan düştüğünden emin olun. Bunun bize neden daha doğal geldiğine dair iki teori var. Birincisi, Batı ülkelerindeki soldan sağa okuma yönüne dayanmaktadır. Çünkü fotoğraflara tam olarak böyle bakıyoruz. İnsan gözü bu yönde karanlıktan aydınlığa geçişi daha hoş algılar. İkinci teori, vücudumuzun sağ tarafını etkileyen sol yarısının duygulardan sorumlu olduğu beynimiz etrafında döner. Böylece yüzün sağ yarısı daha fazla duygu ifade edebilir ve daha ilgi çekici görünür.
Sonuç: Özetle en önemli noktalar
Modelinizle önceden konuşun. Yeri ve kıyafeti birlikte planlayın. Düşündüğünüz pozlar hakkında konuşun ve modelinizin hayal ettiklerini dinleyin. Çok önemli: bir ekip olarak çalışıyorsunuz! Çekim sırasında: Modelinizi övün. Sizin yanınızda ve özellikle kameranızın yanında kendini rahat hissettiğinden emin olun. Her duygu daha sonra fotoğraflarınızda görülecektir.
Ve hepsinden önemlisi: modelinize dokunmayın. Veya dokunmadan önce izin isteyin. Örneğin, giysileri buruştuğunda, açık renkli saç teli koyu renkli süveterin üzerine düştüğünde veya gömleğin yakası kıvrıldığında. Sorunu kısaca açıklayın, ardından sorun: Size kısaca dokunabilir miyim? Karşılıklı saygılı davranmak portre fotoğrafçılığının başlıca temelidir.
