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RÈGLES DE COMPOSITION
Les règles sont faites pour être transgressées. Mais avant d‘aller d‘en enfreindre certaines, il est toujours bon de savoir quelles sont ces règles. Après tout, ils sont là pour une raison. La même chose s‘applique à la photographie. Il existe certaines règles de composition (elles peuvent être appelées à juste titre des directives de composition si vous trouvez le mot «règles» restrictif) qui doivent être suivies pour obtenir une image parfaite. Cela ne signifie pas que vous devez toujours suivre ces règles. Vous pouvez parfois les briser, mais avant de suivre cette voie, il est préférable de savoir quelles sont ces règles!
Qu‘est-ce que la composition?
La composition fait référence à la manière dont les différents éléments et objets de l‘image sont liés les uns aux autres. Il ne se limite pas à la photographie, mais aussi aux beaux-arts tels que le design et la peinture. Connaître les règles de la composition permet à un artiste de présenter son art de manière à impressionner le plus possible le spectateur. Par conséquent, la composition joue un rôle clé dans la photographie.
Après avoir compris les règles de base de la composition, vous pouvez non seulement comprendre pourquoi certaines images sont meilleures que d‘autres, mais vous pouvez également apprendre à cliquer sur de meilleures images. Il existe un certain nombre de techniques de composition que vous pouvez appliquer à votre photographie, certaines contredisant les autres. En fonction de différents facteurs – tels que votre sujet principal, où vous voulez que l‘œil de votre spectateur aille, ce que vous voulez créer – vous devez utiliser différentes règles de composition. Et vous constaterez que vous pouvez même combiner deux ou plusieurs règles de composition pour capturer des images extrêmement puissantes!
Nous listons ici les plus courants que vous pouvez facilement maîtriser:
Règle n° 1. La règle des tiers
Quel que soit le livre photo que vous lisez ou le blog photo sur lequel vous surfez, vous êtes sûr de tomber sur la règle des tiers au moins une fois. La raison? La règle des tiers est une règle de composition universellement applicable qui peut faire une grande différence attrayante pour votre image avec un minimum d‘effort.
La règle des tiers dit que vous devez diviser votre image en trois zones horizontales égales et trois zones verticales. Pour ce faire, imaginez deux lignes horizontales traversant vos images et deux lignes verticales descendant. Vous verrez des intersections entre les lignes. Votre thème principal doit être placé sur l‘un de ces points. Cette composition décentrée donne une image attrayante.
La plupart des caméras ont un paramètre intégré pour afficher ces lignes de quadrillage. Pour plus d‘informations sur l‘activation de la fonction, consultez le manuel de votre appareil photo. Au fil du temps, votre œil sera entraîné à placer le sujet sur les points d‘intersection.
Règle n° 2. Remplir le cadre
Si vous souhaitez que le sujet principal de l‘image soit la mise au point, vous pouvez le faire en utilisant la technique de composition «Remplir le cadre». Comme son nom l‘indique, cette directive dit simplement que le remplissage de tout le cadre avec le sujet principal supprime toutes sortes de distractions et amène l‘œil du spectateur directement sur le sujet. Cette règle de composition offre également au spectateur la possibilité de se concentrer sur les petits détails du sujet et de les absorber.
Pour remplir le cadre, vous devrez peut-être vous rapprocher de votre sujet. Par exemple, prenez une photo des feuilles d‘un arbre.
Règle n° 3. Composition centrée et symétrie
Comme mentionné précédemment, certaines règles de composition contredisent les autres. Un tel cas est la règle de la composition centrée et de la symétrie, qui contredit directement la règle des tiers.
Selon la règle de la composition centrée et de la symétrie, placer le sujet au centre du cadre fonctionne étonnamment bien, surtout lorsqu‘il y a symétrie. Nos yeux sont attirés par la symétrie; Vous le trouverez tout autour de vous dans la nature et même dans les objets créés par l‘homme. Il n‘est donc pas étonnant que les images symétriques soient également fascinantes.
Règle n° 4. Lignes directrices
Vous avez peut-être entendu dire que ce terme – lignes directrices – tourbillonne dans le monde de la photographie. Alors, quelles sont les lignes directrices?
En termes simples, les lignes directrices sont des lignes ou des formes naturelles qui guident l‘œil du spectateur vers le sujet principal. Les chemins, les routes, les voies ferrées, les rivières, les murs, les portes ou les motifs de tout type peuvent être utilisés comme lignes directrices. Pour utiliser des lignes directrices dans votre image, vous devez prendre la photo avec un objectif grand angle, l‘afficher à grande échelle, puis identifier les éléments qui peuvent être utilisés comme lignes directrices. Et rappelez-vous, les lignes de repère ne doivent pas nécessairement être droites; elles peuvent également être des courbes ou des diagonales.
Règle n° 5. Cadre dans un cadre
La technique de composition frame-in-frame ajoute de la profondeur à vos images. De plus, c‘est l‘une des règles de composition les plus simples à utiliser!
Pour appliquer ce principe de composition, recherchez des arcs, des portes, des fenêtres ou même des ponts à partir desquels reprendre votre sujet principal. Cela attire naturellement l‘œil du spectateur sur le sujet et crée une image esthétique sans causer de distraction.
Règle n° 6. Élément de premier plan
L‘un des principaux problèmes de la photographie est qu‘il s‘agit d‘une forme d‘art bidimensionnelle. Donc, si vous voulez transmettre la profondeur d‘une scène particulière à travers une photo, cela devient un peu délicat. Dans de telles situations, vous pouvez utiliser des éléments de premier plan pour ajouter de la profondeur à vos images et leur donner une impression 3D.
Pour mettre cette technique en pratique, éloignez-vous simplement de votre sujet principal et ajoutez un élément de premier plan au cadre. Cela peut être n‘importe quoi selon le sujet principal. Par exemple, si vous cliquez sur l‘image d‘un lac immobile et de montagnes, vous pouvez utiliser les rochers au premier plan. Cela ajoute non seulement de la profondeur à l‘image, mais crée également différentes couches pour l‘image.
Règle n° 7. Espace négatif
L‘espace négatif est un autre principe de composition qui contredit complètement la règle du remplissage d‘un cadre. L‘espace négatif signifie laisser beaucoup d‘espace vide autour de votre sujet principal pour éviter que l‘œil du spectateur ne soit distrait. Le thème principal lié à l‘espace négatif semble assez restreint et suscite ainsi plus de curiosité chez le spectateur.
De plus, l‘utilisation de cette technique de composition confère à l‘image une certaine simplicité et une certaine minimalité, ce qui rend le motif très intéressant et visuellement attrayant.
