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L’art de la photographie de portrait est de capturer le caractère d’une personne dans une image. Une tâche importante et en même temps passionnante. Avec ces conseils de photographie de portrait du photographe Lotti Allen de Hambourg sur la préparation et la mise en œuvre ainsi que le bon équipement, vous pouvez bien vous préparer pour votre première séance de portrait.
Préparation: Discuter de l’emplacement et de la tenue
Ceux qui commencent avec la photographie de portrait prendront généralement d’abord des photos d’amis ou de famille. Même si vous les connaissez : Discutez au préalable avec votre modèle des endroits où vous aimeriez photographier le portrait. Les vêtements, les cheveux et le maquillage de votre modèle doivent également être discutés personnellement à l’avance. Il est particulièrement important pour les modèles inexpérimentés qu’ils se sentent à l’aise dans leur tenue et sur place. Il n’est donc pas très utile de photographier un modèle timide dans un grand lieu public, car il se sentira certainement mal à l’aise dans cet environnement et ne pourra pas poser détendu devant votre appareil photo.
Définir des poses à l’avance
En plus de ces accords, vous devez également réfléchir aux points forts de votre modèle que vous souhaitez mettre en valeur et aux perspectives et poses avantageuses dans le portrait photo. Ici en particulier : il vaut mieux prévoir trop que pas assez. Attendez-vous à ce que certaines poses et perspectives ne soient pas belles, peu importe à quel point vous les imaginez parfaites. Surtout avec des modèles inexpérimentés, il est important pour la photographie de portrait que vous donniez des poses précises. Vous pouvez trouver l’inspiration pour de telles poses sur Instagram ou chez les grandes marques de mode.
L’importance de la perspective
Jouez le plus possible avec la perspective pendant le tournage. Essayez ce qui convient à votre modèle. En photographie de portrait, les hommes sont souvent photographiés légèrement d’en bas, de sorte qu’ils paraissent plus grands et plus forts, les femmes, quant à elles, légèrement d’en haut, de sorte qu’elles paraissent plus petites et plus minces.
Vous pouvez mettre en évidence ou masquer différents aspects du visage en utilisant différentes perspectives. Cela signifie qu’un gros nez est moins visible lorsque vous prenez une photo de votre modèle de face. Vous avez également la possibilité de mettre en évidence un profil distinctif avec la perspective du même nom.
Des effets spéciaux et excitants surviennent lorsque vous essayez de photographier à travers des objets, par exemple une branche feuillue, un cristal, un morceau de verre. Ou couvrez une partie de votre objectif avec du ruban adhésif ou un morceau de tissu léger. Cela rend votre image plus complète et apporte également de la variété.
Regarde-moi dans les yeux
Bien sûr, c’est amusant de faire des portraits avec un modèle expérimenté. Néanmoins, au début, vous prendrez surtout des photos d’amis ou de parents, c’est-à-dire des personnes qui n’ont pas été si souvent devant l’appareil photo. Quelle que soit l’expérience d’un modèle, il est fort probable qu’il adopte des expressions faciales « préprogrammées ». Au lieu de dire : « Ne fais pas un visage comme ça », essaie de faire rire ton modèle de manière positive. Racontez des blagues, discutez ou plaisantez un peu. Tout le monde est différent, mais avec un peu de pratique, vous pouvez découvrir de nouvelles expressions faciales à partir de votre modèle.
La mise au point des yeux
L’accent est traditionnellement mis sur les yeux ou sur un œil. Si vous ne faites pas la mise au point manuellement, vous obtiendrez le meilleur support de la technologie de la caméra. Certains modèles d’appareils photo ont même une mise au point oculaire qui capture l’œil et le focalise également en continu. Dans le cas des images du demi-profil, l’accent est mis sur l’œil avant. Même avec une faible profondeur de champ, le visage est parfaitement net pour le spectateur.
Distance focale et valeur d’ouverture
Lors du choix de votre objectif, la distance focale est importante, car elle a un effet direct sur la forme du visage de votre modèle. Les focales de 50 mm à 100 mm sont idéales pour un portrait réaliste (non déformé). Néanmoins, une légère distorsion apparaît à partir de 70 mm, ce qui fait paraître le visage plus mince et est donc souhaitable.
Mais l’ouverture possible joue également un rôle dans le choix d’un objectif. Cela dépend de la façon dont vous voulez concevoir votre image. Une ouverture ouverte (petit nombre) assure une faible profondeur de champ, le visage de votre modèle est net, l’arrière-plan est flou. Une ouverture fermée (grand nombre) fait exactement le contraire. Plus l’ouverture est petite, plus l’arrière-plan est clairement visible et votre modèle se démarque moins de l’arrière-plan.
Sources lumineuses et fond de portrait
Si vous travaillez avec une source de lumière incontrôlable ou la lumière du jour naturelle passant par la fenêtre, assurez-vous que cette lumière tombe sur votre modèle du côté droit. Il existe deux théories pour expliquer pourquoi cela nous semble plus naturel. La première est basée sur le sens de lecture de l’Europe occidentale, de gauche à droite. Parce que c’est exactement comme ça que nous regardons les photos.
L’œil humain perçoit le passage du sombre au clair dans cette direction comme plus agréable. La deuxième théorie tourne autour de notre cerveau, où la moitié gauche, qui affecte le côté droit du corps, est responsable des émotions. Ainsi, la moitié droite du visage peut exprimer plus d’émotions et semble plus intéressante.
Conclusion: Les choses les plus importantes
Parlez à votre modèle à l’avance. Planifiez l’emplacement et la tenue ensemble. Parlez des poses auxquelles vous pensez et écoutez ce que votre modèle a imaginé. Très important : vous travaillez en équipe!
Faites l’éloge de votre modèle. Assurez-vous qu’il/elle se sente à l’aise dans votre et surtout en présence de votre caméra. Chaque émotion sera plus tard vue dans vos photos. Et surtout : n’y touchez pas. Ou n’y touchez pas sans qu’on vous le demande. Par exemple, lorsque les vêtements sont froissés, des cheveux clairs reposent sur le pull sombre ou le col de la chemise est tordu. Expliquez brièvement le problème, puis demandez : puis-je vous toucher brièvement ? Se traiter avec respect est la base de la photographie de portrait.
